Un premier concert a eu lieu le 31 juillet 2026 à Lormes (58) puis au château d'Agriez le 1er août 2026 qui a permis de réunir harpe et voix de mezzo.
Judith Derouin, voix
Frédérique Cambreling, harpe
La première partie de ce concert réunit des mélodies de Gabriel Fauré, portant des textes issus de la poésie romantique de Victor Hugo à Armand Silvestre. La formation intimiste « voix et harpe » permet de mettre en valeur la finesse de l’écriture de Fauré et la profondeur des poèmes choisis par ce dernier.
- Clair de Lune, op46, n°2 - Gabriel Fauré, Paul Verlaine
- Les présents, op46, n°1 – Gabriel Fauré, Villiers de l’Isle-Adam
- Papillon et la fleur, op.1 n°1 – Gabriel Fauré, Paul Verlaine
- Dans la forêt de septembre, op.85 n°1 – Gabriel Fauré, Catulle Mendès
- En sourdine, op.58 n°2 – Gabriel Fauré, Victor Hugo
- Clair de lune – Emmanuel Hieaux, Aloysius Bertrand
- Ondine – Emmanuel Hieaux, Aloysius Bertrand,
La transition : C’est le Prélude de la suite Bergamasque de Claude Debussy qui constituera une sorte de transition entre le monde d’une poésie romantique et celui d’une poétique populaire.
- Prélude de la suite Bergamasque – Claude Debussy (harpe solo)
Dans la dernière partie de ce concert vous entendrez des chansons de Joseph Kosma, allant des Feuilles mortes à Jésus la Caille. Dans une simplicité émouvante, les textes de Jacques Prévert, déploient une poétique populaire. Là où les poètes romantiques cherchent le sublime, Jacques Prévert cueille la beauté dans le quotidien.
- Le miroir brisé - Joseph Kosma, Jacques Prévert
- Jésus la caille - Joseph Kosma, Francis Carco
- On frappe - Joseph Kosma, Jacques Prévert
- Attente - Joseph Kosma, Jean Anouilh
- Et puis après… (je suis comme je suis), Joseph Kosma, Jacques Prévert
- Familiale - Joseph Kosma, Jacques Prévert
- La belle saison - Joseph Kosma, Jacques Prévert
- Les feuilles mortes - Joseph Kosma, Jacques Prévert
D'autres projets sont en cours pour des œuvres pour trois harpes et voix.
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| Frédérique Cambreling |
Actuellement membre du Trio Magadis, Frédérique Cambreling a été durant 10 ans, harpe solo à l'Orchestre National de France, puis soliste à l’Ensemble Intercontemporain de 1993 à 2018. Elle a également été membre du Trio Salzedo de 2010 à 2023, formation pour laquelle de nombreux compositeurs ont enrichi le répertoire.
Après avoir été récompensée dans plusieurs concours internationaux, elle est invitée à donner de nombreux récitals et jouer les concertos classiques en Europe, mais aussi aux USA et au Japon.
Passionnée par la diversité des modes d'expression liés à son instrument, son éclectisme lui permet d’évoluer progressivement vers le répertoire contemporain qui la passionne et contribue largement à son développement.
o Frédérique Cambreling a réalisé de nombreux enregistrements couvrant une large littérature du répertoire pour la harpe.
o Après avoir enseigné à Musikene, (Pays basque espagnol) puis au Pôle supérieur 93, elle se consacre à présent à la création du répertoire contemporain et plus particulièrement avec le Trio Magadis. Elle est régulièrement invitée pour animer des master-class en Europe et enseigne chaque année à l’Académie Pierre Boulez au Festival de Lucerne
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| Judith Deroin |
Chanteuse polyvalente à la technique vocale solide grâce à des études au CRR de Paris, j’aborde des influences musicales variées avec une affinité particulière pour les univers pop, jazz et comédie musicale.
Parallèlement à ma carrière de chanteuse j’ai participé à de nombreuses pièces de théâtre musical avec Thomas Jolly, Jeanne Candel, Sylvain Groud, Jeanne Desoubeaux, Tiphaine Raffier, Benjamin Lazar...
Je porte plusieurs projets musicaux personnels, en duo comme en groupe, dans des styles éclectiques allant du lyrique à diverses musiques actuelles. J’ai également une culture de l’opéra et de l’ensemble vocal qui m’ont apporté une base musicale très solide, renforcée par une pratique poussée du violon durant mon enfance.
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| Emmanuel Hieaux |
Né en 1958, Emmanuel Hieaux a reçu une double formation musicale et littéraire. Parallèlement à une licence (lettre, anglais) à l'université de Nanterre, il a étudié le piano à
l'Ecole Normale Supérieure de Musique, puis a travaillé l'écriture sous la direction de Jacques Castérède, professeur au Conservatoire National de Musique de Paris. Ces années passées à étudier l’harmonie, le contrepoint, l’analyse et la composition sous sa direction, (premier grand prix de Rome), ont été déterminantes.
Pour le musicologue Philippe Fourquet, « la musique d’Emmanuel Hieaux se développe souvent librement autour d’une ligne narrative. Son esprit d’analyse et son goût du détail n’enferment aucunement son langage dans des règles d’écritures trop strictes et figées ». (Dictionnaire des compositeurs, Sorbonne). Les correspondances de la musique avec d'autres formes d'expression artistique (peinture, films,
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